Parroquia San José
Año: 2024
Ubicación: Tlaxcala, México.
Alcance: Diseño de iluminación.
Colaboración: Lumlum & Halco
Fotografía: Zaickz Moz
Reconocimientos
Award of Merit, IES Illumination 2025
Shortlisted, Darc Awards 2025
Créditos
Dirección de diseño: Monica Vega, Brenda Castillo, Rogelio González
Ingeniería eléctrica: Jorge Sastré, Enrique Sánchez, Nazareth Quechol
Control: Signl
La idea de que una iglesia pueda apreciarse no solo por su carácter religioso, sino también por su valor histórico, artístico, patrimonial y arquitectónico, nos llevó a desarrollar el concepto de resignificación del espacio: La iglesia como museo.
Nuestro objetivo fue enaltecer tanto los objetos arquitectónicos como los elementos contenidos en su interior. Los frescos, figuras y pinturas presentes en el proyecto son tan importantes como el espacio que los alberga. Todos estos elementos cuentan la historia de la ciudad y refuerzan su identidad cultural.
En este proyecto, pensamos más que en expresión, en apreciación artística. Nos enfocamos principalmente en guiar a los visitantes sobre dónde mirar, utilizando acentos de luz que evidenciaban el acervo artístico de la iglesia.
La geometría simétrica del espacio y el ritmo de la estructura delimitaron la posición de los equipos y nos presentaron el reto de cómo iluminar. En un proyecto de carácter patrimonial, es fundamental ser muy cuidadosos con el montaje, siguiendo instrucciones claras y restrictivas: no perforar, no empotrar.
Respetando los elementos arquitectónicos importantes, buscamos resguardar la nueva capa de equipos de iluminación en las cornisas para limpiar visualmente el espacio. Diseñamos los detalles de montaje junto al equipo de ingeniería eléctrica y construcción, de manera que se respetaran los requerimientos del proyecto sin comprometer la calidad de la luz ni los objetivos estéticos.
Para la nave principal, en la iluminación de los frescos y retablos de gran formato que corren a lo largo de esta, aprovechamos la posición de los equipos predefinida por la arquitectura para lograr tiros cruzados con óptica media (24°), asegurando uniformidad lumínica sin invadir el campo visual de los usuarios y controlando el deslumbramiento. Desde esa misma posición, implementamos acentos de óptica concentrada (16°) para enfatizar columnas, arcos y elementos importantes como el altar. Las figuras complejas del altar requerían iluminación detallada, por lo que destinamos 16 luminarios a este punto, combinando ópticas de 24°, 16° y 38°.
Todas las cúpulas, tanto de la nave principal como las de las capillas, se iluminaron de manera perimetral y difusa; las cornisas sirvieron como base para acentuar y contrastar suavemente las nervaduras y pechinas.
Las capillas anexas siguieron la misma dirección de diseño que la nave principal. Utilizamos las cornisas para posicionar los equipos que iluminan directamente los elementos estructurales, decorativos y el altar.
Optamos por una temperatura de color general de 3000 Kelvin, que armoniza con el espacio y, a su vez, resalta los detalles en verde y la chapa de oro de las molduras.
A través del sistema de control, se desarrollaron tres escenarios principales: Museo, Misa y Celebraciones especiales. La modulación de la intensidad de la luz, así como los contrastes, responde al objetivo de cada escena.
La escena de Misa pone como elemento principal al altar, donde se desarrolla la mayor parte de la celebración religiosa. Por otro lado, la escena de Eventos especiales enfoca la luz en las bancas de los feligreses, destacando la socialización, una parte importante de la cultura de estos espacios. Cuando no hay celebraciones, se activa la escena de Museo, que resalta los frescos y retablos, invitando a los visitantes a apreciar los detalles arquitectónicos y el contenido cultural e histórico del inmueble.
La implementación de estas escenas establece un límite en el uso de las luces según la ocasión, asegurando ahorro energético y prolongando la vida útil de los equipos.
Otro reto fue el presupuesto limitado, tanto para los equipos de iluminación como para los de control. Implementamos un sistema de control inalámbrico en el que cada luminario tiene integrado un dispositivo que se comunica con los demás, formando una red. Esto permitió ahorrar en instalaciones eléctricas y minimizar el uso de fijaciones y canalizaciones invasivas, facilitando la aprobación del INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia), que regula las reformas en este tipo de inmuebles.
Además, para ajustarnos al presupuesto, fabricamos los accesorios de sujeción en el sitio y los luminarios fueron ensamblados por empresas nacionales.
Las estrategias de diseño aplicadas dieron como resultado un enfoque artístico basado en el uso adecuado de la técnica, las herramientas de iluminación y la tecnología. El concepto de La iglesia como museo nos permitió compartir con nuestros clientes una visión en la que la iglesia puede ser visitada no solo como lugar de culto, sino también como un espacio para aprender y apreciar la riqueza cultural de la ciudad.
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